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| H I S T O I R E
D E L A P I E R R E |
| O n
a p p e l l e s c u l p t u r e u n
e f o r m e d' e x p r e s s i o n a r
t i s t i q u e e n t r o i s d i m e n s i
o n s |
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Il existe fondamentalement trois
manières d'envisager la création d'une oeuvre tridimensionnelle,
le modelage, la taille et l'assemblage. C'est 18000 ans avant notre ère
qu'apparaissent en Europe les premières formes sculptées.Ce sont
de petites figurines rudimentaires taillées en pierre ou en os. On
suppuse à ces idoles féminines aux volumes sexuels
proéminents un usage chamanique. D'invocation intime à la
fécondité, la sculpture deviendra, quelques milliers
d'années plus tard, exaltation de la puissance royale, revêtant
des formes monumentales. En égypte la sculpture exalte la puissance
royale, revêtant des formes monumentales. Les canons égyptiens
sont très strictes, mais évoluent vers une humanisation
croissante. La statuaire égyptienne est essentiellement
funéraire. La statuaire grecque apparaît, vers le VIIe
siècle avant notre ère. |
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Elle est autonome : affranchie de la religion et du
pouvoir.Les formes sont harmonieuses et équilibrées. C'est le
premier des arts de l'antiquité à chercher à s'affranchir
de la contrainte mimétique, de la représentation fidèle de
la nature. La culture romaine brillera d'un éclat incomparable dans le
domaine de l'architecture militaire et civile, mais elle se contentera de
reprendre les canons de la sculpture grecque tout en développant un art
consommé du portrait. L'influence gréco-latine ne cessera
d'être féconde. Sous l'impérium romain, nait en Gaulle une
statuaire profondément originale caractérisée par une
stylisation poussée. Institué religion d'état en 312, le
christianisme suscitera d'irréparables déprédations,
amputant l'Antiquité d'une part importante de son legs à
l'humanité. |
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La statuaire
renaît en occident à la fin du XIe siècle . L'art roman
propage la foi : les images sont variées et flattent l'imagination en
des termes profanes et populaires. Au milieu du XIIe siècle, L'art
gothique associé à la puissance capétienne est la
première manifestation d'une sculpture proprement française.
L'humanisation du Christ entraine une individualisation constante dans l'art
funéraire tandis que la statuaire se détache de plus en plus de
l'architecture. En Italie, apparaît la Renaissance. Le sculpteur cesse
d'être un artisan, et devient un artiste à l'instar des
poètes, philosophes, musiciens et mathématiciens. Donatello puis
Michel-Ange sauront insuffler à la pierre les vertues exaltées
par les humanistes. La statuaire française subira l'influence des
italiens avant de retrouver son indépendance avec Jean Goujon.
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La Réforme provoquera une brutale régression
de l'activité artistique. Mais l'église saura promouvoir une
statuaire flamboyante sensuelle et souvent théatrale.
L'esthétisme baroque se manifestera aussi bien en Espagne avec des bois
polychromes, qu'n Allemagne avec une production volontié fantaisiste et
compliquée ( Rococo ). Louis XIV est l'ardent défenseur de
l'idéal classique. Les fastes du Grand Siècle se prolongeront
durant tout le XVIIIe siècle, développant des orientations
diverses qui du maniérisme au réalisme le plus pur, respectent
les lois majeures du classicisme et ne perdent jamais de vue l'exemple de
l'Antiquité. Toutes les tendances du siècle des lumières
sont présentes dans l'oeuvre de Jean Houdon. L'engouement
révolutionnaire génère un académisme ou
s'illustrent surtout des artistes étrangers tels que
Canova. |
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Au
XIXe siècle, le romantisme apporte un nouvel essor à la sculpture
française. Auguste Rodin, héritier d'Antoine Louis Barye et de
Jean-Baptiste Carpeaux,libère les formes tout en repensant les lois de
la statuaire. Son oeuvre marque un tourant dans l'histoire de la sculpture
occidentale. Au XXe siècle, la sculpture française connaît
alors un développement considérable. Aristide Maillol exalte la
chair en des formes généreuses et rayonnantes. Degas
modèle avec une subtilité riguoureuse et frémissante
figures de danseuses et chevaux. Le lendemain de la guerre mondiale voit le
triomphe de l'art français indépendant qui assimile
l'héritage de Rodin et pose les bases d'une sculpture humaine pleine de
vitalité. |
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Le
XXe siècle sera aussi le siècle des expériences. On peut
citer le cubisme, le courant abstrait, l'hyperréalisme en
Amérique. D'autres civilisations ont connu un développement de la
statuaire : la Chine, l'Inde, le Japon. La sculpture orientale est Liée
à une conception philosophique ou religieuse, elle n'a pas connu de
grandes évolutions comparables à celles de la sculpture
occidentale. La richesse du langage plastique de la sculpture africaine
exercera une certaine fascination sur l'occident du XXe siècle. A
travers les Ages, les artistes n'auront de cesse de chercher à trouver
les solutions plastiques à travers tous les courants artistiques
jusqu'à nos jours, pour exprimer et sublimer l'essence de la vie.
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